郝鹤君：30年来，我山水画的一个追求就是“真”，真山真水！

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郝鹤君：30年来，我山水画的一个追求就是“真”，真山真水！

李培 020艺术观察 2021-06-30

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郝鹤君作品，春归

谈写实山水——山水画创作不能“文胜于质”

记者：贡布里希曾经在《艺术的故事》中写道，西方画家在画中追求细节，把它们与现实世界比较，但中国艺术家对此并不看重，中国人注重写意。您对写意的传统如何看待?

郝鹤君：写意跟写实没有高低之分，但应该有衡量因素：反映生活有没有深度。光是玩弄笔墨不能真正打动人，山水画要有山水的深度，这既包括了对自然的感受，还有笔墨表现形式的深度，要画得深入才能长久地打动人。

我去一个地方写生，不是坐下来就画，而是尽量从各个角度观察立体地表现对象。我创作的《老家的太行山》，原型是山西榆次后沟古村落，我前后去过三次。我惊叹于大自然的造化功能，也力求把这种来源于自然中真山真水的情感，表达于我的创作中。

郝鹤君作品，金光大道

记者：中国方圆辽阔，各地山水风物不同，把握不同山水之间的不同风貌是不是一个被忽略的课题?

郝鹤君：以前我给一个学生的画册写过一个前言，我鼓励他说：“到一座山，唱一个歌”。

中国山水画从古到今笔墨技法层出不穷，但古代画家由于交通问题、时代局限，笔下的山水大多都有明显的地域局限。倪云林主要画的是太湖一带的的山水，石涛主要是湖南安徽江西，形成了一个比较固定的笔墨程式。到了近现代，还是用传统笔墨技法表达天南地北，这就成了很大的问题。我跟学生比喻说，笔墨的陈陈相因，就如同用一个曲调套各种各样的词，用咸水歌的调子唱黄土高坡，这就失去了艺术的真情实感。

不少老画家到了晚年，习惯于用他们熟练的笔墨技法画各地山水，具体到个别创作可能有所新意，但总体来看，无论江南、塞北、新疆或是内蒙，看起来几乎都一样，这成了一个困扰山水画发展的通病。

30年来，我山水画的一个追求就是“真”。很多画家喜欢躲在书斋，为了风格而风格，难免有一种为赋新词强说愁的感觉。我的创作都是有真山真水做依据的。不断在写生中得到灵感，提炼新技法，对于不同的山水，我的表现手法也是不一样的。

孔子说过“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”只在家玩弄笔墨技巧，难免就是文胜于质。

郝鹤君作品，村杪百重泉

谈继承创新——把传统笔墨在写生中用活

记者：中国山水画数百年的历史中大家辈出，哪些前辈对您产生过影响?

郝鹤君：我一开始接触中国山水画，就是黎雄才先生的山和树。但创作思想对我影响最大的应该是关山月先生。关、黎二位先生对我最大的启示就是他们善于把传统的技法用活，精彩地运用到新的写生和创作里。上世纪50年代，我在中南美专附中读书时见到的关老第一张作品就是《新开发的公路》，是新中国第一张用传统山水技法来表现新中国建设场面的作品。

关老非常聪明，他能够把古人的创作方法用活，首先他善于搜集生活素材，然后能很好地提炼形成创作，往往思想性非常高。比如他的代表作《绿色长城》，防护林和沙土这样的题材都是以前没有人画过的。他的不少创作都是来自生活，提炼之后，又高于生活。所以他是划时代的。

另外，对我影响比较大的还有一位画家是19世纪俄罗斯画家列维坦。他的画面有一种饱含的情感打动我。他有一幅油画叫《三月》，画面中雪开始融化，他画了马车和雪橇。列维坦说，创作这幅作品的时候他很激动，满含热泪。以至于后来我也一直在大自然中寻找这种感动，然后把感动传递给观众。

郝鹤君作品，石门香雪

记者：宋代的山水画家主张“写其真，得其神”。但宋元以后的山水画家，在重视造化的基础上，进一步转化为“心源”。对于追求意境的中国山水，您怎么看?

郝鹤君：在我看来，元代以后的山水画越来越走下坡路。我还记得第一次看到北宋范宽的《溪山行旅图》的模本时那种震撼，整个山头好像压过来一样气势逼人。但明清以后，山水画的气势越来越弱。明清的山水画是一种很理性的山水，整个画面感觉不到与自然的接近。相反石涛等几个影响后代的画家社会地位并不高，他们经常跟大自然接触，画出来的山水就更生动。

画家为什么要去真山真水里写生?首先是因为喜欢，就像谈恋爱一样。既想通过一幅作品表达山水的美、神韵，也想借这幅画表达画家自己的情感。所以，山水画如果只是在自己家中生造出来，就难以打动人。

郝鹤君作品，英雄纪念亭

记者：历代中国山水画家的学习路径无非两个：向名家学习和取法自然，您是如何处理这两者之间的关系?

郝鹤君：当代画家必须要把传统的笔墨在写生过程中用活。很多时候，我画山的方法既不是斧披皴、也不是披麻皴，而是一个更加感性的过程，这就需要画家不断创新笔墨技法。有一次我坐火车经过兰州，望见一处光秃秃的石头山，我就先用颜色渲染然后才用笔墨勾线。还有我画吕梁山，表现黄土地被冲刷的感觉，也是先用颜色再用线条。

此外，我还追求一些色彩。传统画家喜欢用原色，但现代国画家应该吸收现代色彩的学科的知识。我尝试把西洋画色彩关系用到山水画里，实践了很长一段时间。除了中国传统颜料外，我还用水彩的颜色、丙烯的颜色入画。比如我创作的《月牙泉》中的沙丘、沙漠，传统的颜色中没有土黄，但是调入一点西洋颜料，表现力就很强烈。

回到美术史之中，即便黄宾虹当时创造“屋漏痕”的技法，也是从生活之中而来。当时他在四川，在月光下看到山脉影影绰绰，之后在写生实践中才创造出这种笔法。所以我认为，画家必须在写生的过程里仔细研究不同的对象，然后针对它们的特质不断琢磨出新的方法，而不是仅仅拘泥于过于理性和教条的技法，这当然也就碰触到一位画家的继承和创新的问题。

郝学仁，字鹤君，斋名槐风堂，1938年生于山西省榆次县。1954年考入中南美专附中（即广州美术学院附中前身），1962年毕业于广州美术学院中国画系。广州美术学院中国画系教授、研究生导师、中国美术家协会会员。

郝鹤君作品，疑是银河落九天

郝鹤君作品，初夏

郝鹤君作品，百重泉

郝鹤君作品，挂壁公路

郝鹤君作品，王莽岭

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